弓の動かし方

チェロのアルペジオ練習曲、少しずつ手ごたえが♪
テンポ早くならないように、どこで走るか見極めてきちんと『弾く』をしっかり守って
練習しています。楽しくなってきましたー。

そして練習曲集最後の曲、これはポジション移動の練習になるのかな？
これも少しずつ移動先に当たるようになってきました。
ポジションが飛ぶときに慌てないように。移動時間が少しかかっても
きちんと弾く事を守った方が、急いでグシャグシャっとなってしまうより
練習になります。おや？っと思ったら、テンポを落とす。
曲を作る事を考える前に、楽譜に書いてある音をその音価分鳴らす。
左手の正しい形、右手は弓をまっすぐ動かす。
あ、それから正しい構えの姿勢です!!!

音をしっかり『弾く』練習をしていたら、少しアルマンドがわかってきた気がします。
音階を弾くときのように、移弦の時に残す指を守って
音がすべて均等になるように長さ音量を合わせて、フレーズを長く歌う。
音色についても、生々しい音楽という感じではなく、ガラス越しの向こうの世界とか
物語の中の音楽とか、少し神秘的で優しくて暖かいイメージが出てきました。
イメージを現実化するのが難しいのですが、どうすれば良いのかいろいろ考えてみます。

クーラントはアルマンドと違って、目の前の音楽という感じがしています。
なんか土ぼこりとか上がりそうな・・・。　←？？？
クーラントは手の届かない所の音楽で、こちらは民衆の音楽というか。
愛嬌があって可愛らしい曲だな、と今の私のイメージです
。
最初に無伴奏について考えていた時とは、イメージが変わってきました。
これはどんどんこれからも変わっていくと思います。
出来る技術も増えると、もっと世界が広がるんでしょうね～～。

ディベルティメントの刻みは良い調子です！
弓の毛の弾力も、右手の親指の力の方向の感じも伝わってきます。
あとは・・・・転ばない、でこぼこしないと良いのですが。

一番難しいなと思うのが、２楽章です。
メロディーパートが入ると、もう少し弾きやすくなるかも知れませんが
繰り返し後の伴奏部分が、なんとなく重くなってしまう気がします。
テンポは急がず、音楽は前に進ませる。　行き着く先を探してみます。

楽器の掃除中、弦を上から下までスーッと拭いていたのですが
その時にちょっと発見してしまいました。
これって、ヴァイオリンのボーイングの練習になってるかも！
ちょうど元弓から先弓まで動かす位の距離があるし
そして弦はまっすぐ張っているので、拭いて動かしている右手がまっすぐ動く！
元弓から中弓までの上腕と手首の動き、中弓から先弓までの肘から先の動きの違いが
しっかりわかるんです。
ただし、チェロを弾く構えではなく、ギターを弾くみたいな感じに少し横向きにします。

でも、Ｄ線Ｇ線を弾く時の練習を・・・・と思うと、チェロを持ち上げる事になるので不可能です。
う～ん、惜しかった！！！

この発見の後、ヴァイオリンを練習してみたら
右手の動かし方がすごく意識して弾けました。
でも、あんまりくだらない発見ばかりしていないで、もう少し真面目に
練習するようにしよう・・・。


 

日曜日とか家練とか

日曜日はオケ練２つ行ってきました！

午後は第九、仕事が抜けられず最後の方にちょこっと参加でした。
う～～む。やっぱり個人練が足りません。
本番も近づいてきています。頑張ります。

チェロを置きに会社に戻り、夜は田園＆モルダウの合奏へGo。

田園は、練習しても進歩が・・・というほど練習していないのですが
もう少し細かくみないと駄目だなぁ。
正しくきちんと音を出して弾く、というのはチェロだけじゃなくて
今回の定演のヴァイオリンでも目標にしています。
ベートーヴェンの音を正しく出す。これは難しそうです。

そしてモルダウ初合奏でした。
これは！１stVn最高～～～～♪って気持ちよく弾けました。
（難しい所はゴニョゴニョですが）
歌った事はないのですが、歌詞をつけたくなる曲だと
実感しました。メロディーが自然に言葉になる感じです。
なので、フレーズもつかみやすいです。
曲の背景をもう少し勉強すると、もっと楽しく弾けそう！


家練（チェロ）は、練習曲を頑張ってます。
アルペジオは、１小節１ブレス（ボーイングはПVでわけてますが）で
弾けるように、前後の音同士の音量の関係などに気を配って
音がつながる様に練習しています。

曲集最後の練習曲は、アップのときに音が抜けたり
拍最後の音がきちんと弾けていないのに注意しています。
それから、ポジションの移動。音程がビシッと決まるように
どこのどの音に移動するのか意識します。

バッハでは、左手親指の位置が２指の裏、力の方向が３指へ向かうように
ネックをつかんでいるつもりですが、力んでくると親指が上へ（１の指方向へ）
力を入れたがってしまいます。ヴァイオリン持ちになっちゃうんです。
もしかして、肘が指板に寄りすぎているかも？？？
どうなっているのか、もう少し研究してみます。

ディベルティメント。刻みがまだ音の移動が激しい箇所でバタバタ。
右手上腕で弓を動かすのをもう少し意識してみようと思います。

２楽章で、同じ音の動きでcresc.なし、ありの両パターン出てくる所が
あるのですが、ここの違いが上手く出せないです。
最初のなしのときに音がでかすぎるのかな・・・。

３楽章も、音の切り替えが難しいです。
音量、音色がぱっと切り替わると華やかになるかなぁ。
C線の一番低いD音の刻みの弾き方が、前後の音のときと
うまいこと繋がらないのも困りもの。

練習する事がたくさん!!!　←結構嬉しい

８月、９月と本番が続くので頑張ろう♪

２０回目レッスン

今日（日にちまわってますが）レッスンでした。
忘れないうちにメモメモ。

２０回・・・色々な事を習いました。今日もたくさん習いました。
覚えること、思い出すこと、たくさんありますが、今日一番やらなくては
いけないと思ったことは、基本に返ることでした。

練習曲２曲
バッハ
ディベルティメント

まず、アルペジオの練習曲１０番。
左手の動きは正しい動きになっているので、とにかく練習して慣れる。
左手が難しいと右手も弾いているうちに弓が足りなくなってホニョホニョしてしまうので
弾く時の弓の位置、弓圧に注意する。
弓圧をかけすぎて、そして駒よりになると音が硬くなり、余計体にも力がはいってしまう。

それから、フレーズや拍最後の音までしっかり弾くこと。
これをしないと、どんどん走ります。そして崩壊・・・。

丁寧に美しい音ですべてきちんと弾く。

これをしっかり頭に入れて練習します。
少しずつ馴染んできたので、次回こそ仕上げて持っていくぞぉ♪

練習曲１１番。
疑問だった１本またぎの移弦の所は、時間が少しかかっても良いので
丁寧にキチンと音を出す（弾く）ように。

飛ぶぞって焦っては駄目だし、時間の使い方にも余裕がないと駄目なんですねー。
走ってしまうのは、本当にこういう『音の時間』の使い方が出来てないんだなと思います。

音程に不安が残っている箇所を克服して
そして、少し音楽を考えるように弾こうと思います。
この曲はもう少し練習曲からグレードアップ（？）した曲に
聴こえるように仕上げる。を目標にしてみます♪

バッハ無伴奏１番、プレリュード。
どういう風に弾きたいというのが、少し出せた・・・かな？
後半がぐだぐだになってしまったので、その辺をみていただきました。
この曲もやはり『きちんと音を弾く事』が出来ていませんでした。
どうも最近『最後の音が抜ける』なぁと思わなくもなかったのですが
先生はすべてお見通しでした。

そして、苦手な音や取りにくい音やささっと通過してしまいたい音こそ
きちんと弾かなくちゃいけないなと、当たり前の事を思い出しました。　←駄目

最後の重音は、弓先でA線に乗らなくなってしまうので注意。
右手のグーの位置をきちんと意識出来ていませんでした。
グーは右手も左手（指板裏の親指のグー）も大事です。（わかりにくくてスミマセン）

プレリュードは今回で終了。
全曲終わるまで、家練を続けて維持…いや向上させて
６曲暗譜で弾けるようにしてみようかなんて、無謀な事考え中です。
でも予定は未定・・・。

アルマンド。
右足の向き（足指の方向がすごい外へ向かっていた！行儀悪いっ）
楽器の構える向きを正しく訂正。
そして弓をまっすぐに動かすように気をつける。
これで、音が良くなりました。（と先生に言って貰えた♪）

左手の動きや右手の持ち方も大事です。
でも、座る姿勢・・・特に私は普段から姿勢が悪いので、注意しようと思いました。
きちんと構えたらそれで音色が良くなるのなら、正しくしなくちゃ勿体無い！
より慎重に構えるようにしよう。

そして、やはりこの曲も丁寧に楽譜を正確に音にする。
これをまず一番に考えて練習してみます。

次回クーラント。弾き方を少し習いました。
前半14小節後半36小節にある　ｐ・・・cresc.・・・ｆ　の所の弾き方は
やはりコツがあるのですね。どうもバタバタして上手く弾けなかったのがすっきりしました。
この曲もスラー最後の音までしっかり『弾いて』練習！

ディベルティメント。
刻みでは、弓の弾力を感じる。
オクターブ移動そして装飾音の所、オクターブの時は斜めに動く感じ。
あえて開放弦で弾く所、弦を押さえて弾く所など指使いチェックもしつつ
全楽章の弾き方をさっと見ていただきました。

音色と音程。基本的な事を正しく。
そして、走らない～～～～!!!!!
指揮をきちんと見るべき所で見るようにしなくては。
余裕を持って弾ける位には仕上げなくちゃ。
合奏も楽しみです♪ガンバロウ。

今回のレッスンでは、他にも色々な発見がありました。
弓の持ち方、そのときの親指の力の方向や
左手の親指と３の指との関係、それに伴うほかの指の力の方向。

力まず、良い音を出す事を意識して
正しい構えで正しい弓の角度で、そして正しい左手使いをして
楽譜を正しく弾く。
・・・当たり前なんですけど、難しい。
難しいけれど、基本的な事です。

何度も何度も繰り返し確認し直して、自分が正しい方向へ向いているのか
見直して、その結果が音に出てくるのかなと思ってます。

今月は基本を見直そう月間にします。
音に磨きをかけよう!!!　　　　・・・光るかな