47回レッスン

４６回のレッスンの記事はまだＵｐしていなくて
１２月はお休みしてしまったので、今回は４７回のレッスン。
内容を忘れないうちに記事にしてしまいます。

schroeder 170foundation studiesから　86番、　Dotzauer,Op.120　No.17
バッハ無伴奏チェロ組曲No.2　メヌエット１、２
サン=サーンス　チェロ協奏曲　1番

８６番、アルペジオの練習曲。
どうしても弾きにくい箇所が３箇所。
その内の１箇所はＣ線Ｄ線を１指で取ったあと、移弦して
Ａ線Ｄ線を弾くようになったときの１の指の処理が悪く
音程や手の形が安定しなかったと判明。
う～ん、奥が深い！
この１の指をどこに置いておくか（今回はＡ線に）という事に
全く気づかなかった!!!
弾きにくいなぁ・・→考えるの終わり、では駄目なんですね。
きちんと、どうして弾きにくいのか、どういう手の動きになるから
どう準備しておくと楽になるのか、きちんと研究しなくては
先に進めないというか、そういう所に気づくように惰性で
練習していてはいけないというか。
とりあえずこの曲は終了。ムズカシカッタ・・今の私ではこれが
精一杯という感じです。

次、親指ポジションの練習曲。
親指ポジションに上がったとき、特に１指でなってしまうのですが
第一関節が、普段が山折りとすると谷折り向きにペコっとへこみます。
このへこみの角度が結構見ていて痛々しいようです。
多分、９０度位まで曲がります。
これは、早いパッセージを弾く時に音が出るまでの時間が
かかってしまう（弦をしっかり押さえるのに指が曲がる時間がかかるため）
ので、あまり良くないようなのですがとりあえずこのままで・・・。
私としては、指を山折り状態でも弾けるように意識をするようにしてみます。
この関節が柔らかくて得をした例がないよ・・・。

この練習曲も終了、次はＬｅｅ、Ｏｐ．５７　Ｎｏ．２です。
（シュローダー２巻の８０番台の練習曲・・・８３番位だったかな？）
楽譜をざっと見ると、弓の使い方が難しそうな箇所や、重音で
指がもつれそうな所がありそうです。
先生も難しいって言われていたし・・・ガンバロウ。

無伴奏２番メヌエット１。
これはなかなか力みが抜けず、音楽的な事もまだまだ足りず。
そして焦って余計弾けなくなって自滅という事がわかりました。（最悪）
練習方法として、まず、ゆっくり音を１つずつ区切って弾いてみる。
その時、音符の長さはきちんと拍いっぱいまで伸ばす。
区切ることによって、テンポが少し伸びてしまうのは無視。
何故こんな風に練習するのかというと、私の駄目な部分で
音の最後までしっかり弾けていない→次の音への入りが明確にならない
ごちゃごちゃになってきて焦る→力む　というのが解決されてきます。
重音は特に、左手しっかりにつられて右手が力まない。
必要な響きを見極めて、なるべくリラックスした状態で弾けるように。

メヌエット２。
音色が作れてきたので、生き生きと躍動感を持って。
後半はフレーズ感をもっと作ってみる。（例えば５，６小節の頭の音に重さとか）
終わりから３小節の最後のＡの音（楽譜見ていないので間違っているかも・・・）は
もう少しきちんと弾いてフレーズ終わりの感じを出す。
私が感じたのは、この最後の４小節で、前半２小節が問い、後半２小節が答え
という流れです。まったく別々のものではなくて、応答している感じ。

メヌエット、あともう一息。
最近録音練習をしていなかったので、自分の音を客観的に見つめる為
今月はやってみようと思う。
ブログにＵｐするような音源にはならない気満々。
でも、どんな風に練習したのか記録に残すかな・・・。

サン＝サーンスのチェロコン１番。
１楽章（というか第１部？）の前半を。
慣れてきたせいで、冒頭の３連符が崩れているので
ゆっくり正しく３連符をきちんと弾くように。
音程の難しい部分はゆっくり練習をする。

poco animato の部分のパターンは、３連符最後の音が
しっかり鳴っていないので全部の音をきちんと弾く。
テンポに戻る所まで、テンポを崩さず楽譜通りに正確に弾いて
そこから離れすぎないように少し揺らす。
まずは正確に！

Ｂの後、二分音符で音程が高くなる箇所。
ここも次の音へ急いでしまうので、しっかりたっぷり鳴らして次の音へ。
この部分の柔らかい甘い音色をどうやったら出せるのか分からなかったので質問。
左手は指の腹の部分をたっぷり使う。もちろんしっかり押さえる。
右手は決して圧力はかけず、弓を持ち上げたりもせず
弓の重さを弦に乗せて響かせる。（言葉だけだと難しい・・・）
右肩の力は脱力、腕をブラブラさせて確認。
弓が重く感じ、その重さを弦に乗せてしまうようにしてみました。
弓の先でも元でもアップでもダウンでも変化ないように
ロングトーンの練習をするのが良い。
non vib.でも良い音が出せるように、そして音程が高くなるにつれてリラックス
音量を増やしたい所は圧力ではなくて弓を駒の方へ近づける。
そしてかけるvib.はゆったりとした柔らかいvib.を。
・・・先生の見本の音色は、やっぱり素敵です。
左手しっかり、右手まっすぐの基本を思い出して、先生の音目指します。
（目標は高く!!!）

Ｃからの重音難関箇所。
この位弾けていれば、大丈夫との事。
まだ音程とかかなり怪しいです・・・伴奏大きくしてもらう所かな。笑
まだまだ時間はたっぷりあるので、音程の精度を上げていきます。

今日はここまで。
やっぱりレッスンに行くと、練習意欲が湧きますね。
駄目な所も漠然とわかってはいたけれど、どうして駄目なのか
どうしないといけないのか、そのためにはどうするのか
自分で考えてもさっぱり分からない事だらけだったので練習も煮詰まって
しまうのですが、解決方法が分かりすっきり♪

最近少し弓の持ち方が分かってきました。
持てているかは置いておいて、音色の作り方の時の
先生の説明が、あーなるほど！と、よくわかりました。
何も特別に人差し指～小指までに力を入れなくても
親指で弓と腕の動きを意識すれば、上の４本はついてくるんだなって。
そして、弓が弦に擦れる抵抗を指に感じる感覚も。
何かが変わるかな～～～　変わると良いな～～～♪

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