弦セクション練習

日曜日、午前にチェロオケ低弦セクション練習に行き
昼間は仕事をして、夜にヴィオイリンオケの弦セクション練習へ。

午前中にあったVc＆Cbの低弦練習、久しぶりのシベ２です。
・・・チェロ３人。

１楽章から順に、VcとCbのアンサンブルのある箇所や
要注意箇所を抜き出しての練習です。

この曲は色々な素材が次々と現われてそして
それが複雑に絡み合いながら進んでいくようなイメージがあります。
そして、どんどん場面展開していく。。。
弦トレーナーの先生もおっしゃってましたが
あれ？と思うとどんどん乗り遅れてしまいます。

そして、練習の時それをとても実感しました。
ミスするとあっという間に置いていかれる(復帰が難しい）
というのもありますが、何小節目からという指示で
すぐにここがどういう音楽の所だったのかが思い出せません。
楽譜を見れば音は書いてあるけれど、その意味がわからないというか
え～と何をすればよいんだ？？？状態です。

１楽章はフェイントの仕掛けてある音階部分が
たくさん出てきます。これは要注意。
３音弾ける重音はなるべく弾くように。
6/4で、四分音符３つの所に四分音符の２連符や４連符が
入る所（記号K３小節目～）はリズムの区別がわからないと
面白くないですよね。

１楽章はなんだかまだ寝ぼけた頭で弾いているみたいで
イマイチでした・・・。

２楽章のpizz.、テンポは走らず一定を保ちつつ
そこにフレーズの表情をのせていく。
どこがカデンツになっているのか、和音の構成は？
こんな事を考えて弾くと音楽が流れていきます。
なんとなくとりとめのない音の羅列にはならないように
味付けしないといけないんですね。

Hから。チェロ音がきちんと取れていると褒められました♪
これもきっと基礎練のおかげです。
Poco　largamenteからはCbと掛け合い風に。
このあたりはリズムが難しい所です。
入りが２拍目裏とか４拍目裏とか、しかも音符が３２分音符で
残りの半拍で４つ入れる、しかも途中でポジション移動する。。。
ガンバリマス・・・。

最後の１０分位、チェロのみ練習。
恐怖の３人で３楽章・・・？！？！

と思ったけれど、ゆっくり正確に弾く練習です。
これ、本番テンポで本当に弾けるようになるのか疑問ですが
地道に確実に弾けるテンポをあげていく練習をしようと思います。
先生も今はゆっくりで良いと。

そして、昨日のこの練習で気づいた事が。
45小節の所では『シドファミ♭ミ♭ミ』と音符５個目で音が変わります。
調の違う同じパターンの所、204小節では『ミファ♭シララ♭ラ』と
最後の音のみ♭がついて音が変わっています。
スコアもそうなっていたので、ミスプリではなさそうです。
気をつけないと!!!

とにかく！音程が悪い。まずコレを改善しなくては。
そして、音源を聴いて楽譜をよく読んで勉強しよう。


昼間は仕事・・・そして夜はヴァイオリン持って練習へ。

弦セクション練習でカルメンでした。
セギディーリャの裏打ちの伴奏（よくあるウンチャッチャッウンチャッチャッ）
この弾き方を教わりました。
ダウンで弓をぶつけてアップはその残りの勢いでというのは駄目。
いちいち弦に弓を乗せて発音させていく感じ。
弓でなく人差し指を使って、弦を弾いてみるとわかりやすいかったです。
いちいち指を乗せて左右に撫でるみたいにします。
その感覚で弓を使って発音の時の感じを確かめます。

闘牛士の歌。
ドシドーシド♭シ｜♭ラソ♭ラーソ♭ラソ｜ファミファー　～～～
この↑四分音符で楽器を下げない。（フレーズが切れちゃう）
３連符もきちんと弾く。（意識）
ｆとｆｆの区別。
フェルマータ後、歌が１６分音符で先行してはいるところで
びっくりしたり慌ててありしないよう、楽譜にガイドを入れておく。

１幕前奏曲、組曲版１の１番のプレリュード（弦の刻みから始まる
チェロがメロディーのあの曲）が始まる前で拍手が起こったら
良いですね～といわれる。
うん、本当に盛り上がってここで拍手が貰えたら嬉しいです♪

３幕間奏曲の弦ソロの所、ボーイングの返しを揃えない方が良い。
返しで弦の伴奏の流れが途切れないように。

ミカエラはチェロのアルペジオだけ。(時間がなくて）
C線からG線へ移動するのに弓の角度が最小限で済むように。
滑らかに横に弾いていくように。

この日はCbさんがいなかったので、弾き難かったと思います。
多分Cbのpizz.が入ればもっと楽に弾けると思うんです。

移弦の時の弓の角度を最小限にすると考えると難しいですが
開放弦で移弦の無駄のない動き＆滑らかな移動を音を聴いて練習すると
自然とそれが最小限の角度になるので、私はそうやって
バッハの１番プレリュードは練習しました。

話を戻します・・・。

アラゴネーズ。
この曲も、きちんと弓を弦に乗せて弾くように。
テンポも速いし、スタッカートだし、景気良く弾けと言われているけれど
乱暴になってはいけませんでした。
八分音符をもっと『弾く』ように。
pizz.の音量の変化をアクションでも見せる。

何があっても指揮者の指揮棒が下に降りたら１拍目。
歌手と音程がかけ離れてしまったら？
　→オケは頑張らず、逆に音量を引いてみる。
オペラはオケはオケピに入る事を想定して作曲しているので
演奏会形式で舞台に乗る時は音量注意。
（出す所は出す、抑えるところは抑える）
などなど、色々お話も聞けました。

演奏会本番まであとぴったり２ヶ月！
年末年始が入ってしまうので、実際もっと短く感じるだろうな。
気を引締めて練習しなくっちゃ。

そのうち宣伝しますので、お近くの方是非いらして下さい♪

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