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日付まわってしまいましたが、本日発表会前の
最後のレッスンでしたっ!!!
なので、ブラームスをみっちりレッスンしていただきました。
ブラームス チェロソナタNo.1 １楽章
モーツァルト ディベルティメントK.136 の指使い数箇所
今日のレッスン、最初で『あぁ、もう発表会終わった・・・』と思ってしまいました。
というのも、冒頭を弾いた時どうも楽器が安定しない。
左足がはまらない、ヴィブラートがおかしい（かけるのに左手の動かす方向が）ので
楽器が揺れてしまう。
本番で、椅子に座って楽器を構えて・・・で、構えられなかったらどうしよう。
靴もヒールの高いものにしたら、また足の感触が変わってしまうし
そうしたら弾く所の騒ぎじゃない・・・と変な妄想まで。
でも、なんとか足もはまり楽器の振動も納まり（ヴィブラートを控えめにした）
無事にレッスンが開始出来ました。
冒頭、音は良く出ているので力まない。
右手の弓の持ち方、お化けだぞの手みたいに指を自然に揃えて持つ。
ついぎゅっと弓に圧力をかけたくなって、人差し指や中指が遠くへ行ってしまいます。
これをすると、音が潰れて台無しです・・・。
９小節目からは、透明な音、真っ直ぐ、のイメージ。
音が上がっていくにつれて、両腕はリラックス。
１６小節のC音、左手の形親指はしっかり指板に、３指のヴィブラートを
かける方向は弦の向きではなく指の向き（弦に対して４５度くらい）。
２６小節の跳躍は、B音を押さえる３指とネック裏の親指の動きの
方向を意識して。（次の跳躍も一緒）
４６小節ｆになったところ、先生の音を聴くと私の音の硬さが良くわかる。
体が硬くなっていると音も硬くなるんだ！
58小節からも自分の弾いていた音の違和感が良くわかった。
ここもやっぱりリラックス、そして弓の速度もシャーっと最初に
使わない方が良いのかも。
そして苦手な８３小節『Fis－A－Gis－G－Fis』。
出だしのFisの用意は急がず、音は柔らかく、弓もアタックなし。
そして、ブラームスらしく弾くには・・・とちょっとしたコツを♪
これが凄い効果アリ!! 八分音符を急いでしまうのを防ぐ効果も。
２カッコ抜けてdolceの記号を忘れていました・・・。
柔らかい音で、＜＞はしっかり。
113小節あたりからまたちからが入りやすくなるので注意。
音が飛ぶ時も、準備や移動に十分時間を使う。
焦りは禁物!!!
ｆｆだからと圧力ギュウギュウで弓速シャーっと使うと音が硬くなるので
右手は人差し指が頑張らないよう指をそろえて、ダウンとアップの時の
手のひらの上下する力の方向を意識して。（←これは文章では伝わらないかな・・・）
126小節 C線ｆｆの所は、右手も左手も『力は下方向』。
134小節 ｐだけれど左手はしっかり弦を押さえ、弓の圧力は抜けすぎないよう。
下への圧力を少し残して。
220～221小節のG-Hという動きが苦手です。
G音を４の指でしっかり時間まで鳴らしてから、ポルタメントが
少しかかっても良いので慌てず移動。
ここは親指を出すので、ムズカシイ・・・。
256小節から二分音符をたっぷり鳴らしていくのですが
アップボウの時に弦に圧力をかけすぎてしまわないよう
アップの時は手のひらの力を上向きに。
曲の最後のGis音の長さに疑問を感じていたのですが
ここはピアノの音とチェロの音が混じった所でフェードアウト。
ピアノがチェロより少し先に音がなくなると完璧。
・・・ここまで本番で耳を使えるか？？？ですが
楽譜に『ピアノ』と書き込んだので、多分忘れないでしょう。
今日のレッスンで、音の硬さをどうしたら取れるか
どういう音色で弾かなくてはいけないのかがわかりました。
今、とっても理解出来ています。
この感覚が発表会の日まで継続しますように。（ちゃんと身につけろ・・・ですね）
やー。しかしどれだけ無駄に一生懸命弾いていたんだろうか。
右手の指をそろえるのは、意識してもだんだん開いてしまうので
指が開かないよう（開いたらわかるよう）髪ゴムのわっかの大きさを
調節して指に通して練習してみようかな。
そして、ヴィブラートの時に動く手（腕）の方向も
おかしいと楽器がゆさゆさするので気をつけないと。
そしてそして、かかとの低い本番の靴を用意しないと。
ディベルティメントは、開放弦で弾くかポジション上がって弾くか
質問したい箇所が５～６箇所あったので、そこをささっと教えていただく。
今週土曜日の合奏に出られない（Vnオケ合奏練習がある）ので
本番前日と当日のみの練習です。
しっかり弾けるように（というか迷惑かけないよう）さらっておかなくちゃ。
焦らず、力まず、リラックス。
本番まであと９日（日にちまわっちゃったので）。
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日曜日はVnオケの弦セクション練習でした。
曲はブラームス交響曲１番の１楽章。
でしたが、その前に４楽章のあるところのボーイングを
アップダウン、ダウンアップどちらが良いか
一度弾いてみて決めようと弦セクトレーナー先生に
相談していたので、そこを弾いてみました。
違うフレーズを弾いているので、お休みしていたVaパートからの
見た目ダウンアップが良いという言葉もありダウンアップで決定。
以前演奏会でやった時のボーイングとは逆になりました。
ボーイングは決まったけれど、重音の音程が怪しいので
練習しなくっちゃ。
そして１楽章の練習開始です。
Allegroから。
なんだか弓順で色々ひっかかります・・・。
Bの前１０小節からの重音は音程がアレなのでdiv.。
Bの先の刻み、１ｓｔVnだけちょっと違うボーイング採用していたので
他のパートにあわせました。
こういう刻みの箇所は、真ん中よりも少し元弓の方で
硬く短めに刻んでおく。
Cからはゆっくり練習。
音程をしっかり合わせていきましたが、またボーイングが色々だったので
（Cの前も合ってなかった）確認。
そして、Vc以外のパートがpizz.になり、Vcが八分音符を刻むので
このリズムにpizz.は乗っていくのがわかりました。
Eの４つ前からもゆっくりテンポでそれぞれのかみ合わせの確認。
Vn→Va→Vc の順で八分音符を３つ弾きます。
いやらしい感じにずれて入るので、このリズムが崩れると
お互いに入りにくくなってしまい、テンポも安定しません。
音を伸ばしているパート、八分を刻むパートそれぞれが
それぞれの動きを把握する事が出来ました。
Fからの刻みは粒を立たせる感じで。少しきちんと弾く感じ。
（音量は低弦＆Fgとのバランスを考えて対応）
GはEと同様。途中から１ｓｔVnと２ｎｄVnVaのスラーが違うので
ボーイングが違うのはOK。
Iからチェロのボーイング問題を解決してもらいました。
再現部で印刷のボーイングが提示部と逆になってしまうので
印刷無視で最初に弾いたのと同じパターンにあわせてしまう。
Oからのパターン、大分整理されてきたと思います！
P辺りでまたボーイング問題が出てきたので整理。
正しく譜読みをするという練習だったのですが
ボーイング問題がかなりたくさんあったので、このような時間も
取って貰えた練習は、とても有意義な練習となりました。
とりあえず１楽章は大きな問題はもうない筈！ほっ。
来週の合奏ではきっと素晴しい１楽章になるでしょう。多分。
（いつも練習に時間がかかると言われてしまうので挽回しなくちゃ！）
さて、これをお休みした人にも連絡しなくてはいけないんですね・・・。
楽譜のサイズが大きいのでスキャン出来ないから
デジカメで撮影して画像をメールで送っていますが
やはり実際の練習で経験しないと言葉だけではムズカシイんですよね。
こういう連絡の方法など、他のオケだとどうしているのかなって興味あります。
パート内でトップが練習で会った時に教えるとか、練習の合間に
プルト組む相手が教えるとか、色々かなぁ。
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３日前に行ってきていました。
なかなか更新する気力がなく・・・。
今回はチェロの先生も来て下さって色々と助言をいただきました。
まず最初から通して。
前回の初合わせの時とは全然違い、最初から『２つの楽器で
１つの曲を演奏する』という手応えをつかめ
ピアノの音を聴く事に神経を使えるようになっているかなと思いました。
先生からも大体の流れはOK、細かい所をあわせましょうと
数箇所のテンポの持って行き方や音量のバランス
（お互いのリズムをはっきり聴きたい箇所の認識）
など調整してもらいました。
ピアノとの合わせに関しては、ほぼ心配ないところまで出来たので
残る問題は私の演奏です。
これは本当に私が頑張るしかないです。
家に帰って最後に合わせた時の録音を聴いてみると
やっぱり音が硬いな、と。
まず、音程が微妙でもしっかり音を出す、そしてヴィブラートをかける
音楽の前進力を失わないようリズムを正確に。
音の移り変わりがへにょへにょな所もたくさんあるので
左手の動きももうすこししっかりさせないと!!!
しかし・・・凹みます。ヘタクソだぁぁ。
思わず弾いてた本人も『ぷっ』としてしまう音程・・・あぁぁぁ。
ガンバリマス。
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