34回レッスン

本日、レッスンでした。

雨の日にスポーツタイプの車は駄目ですね．．．。
轍に取られるし、チェロを乗せるのにも一苦労です。
いつも乗っている愛車が修理で、318ｔi Mスポーツ
（丸目じゃないですよ!　四角いライトの古いヤツです）
に最近乗っているのですが、これが走るのが楽しいのを
思い出させてくれる車で♪
…駄目とか言ってる割には気に入っているのですが。

1900ｃｃだから、登りの山道は厳しいけれど
きっと下りは楽しいんだろうなぁ。　（注・　ドリフトはしません）

最近FR車に乗ってなかったので、とっても楽しくて
しばらくこの子も乗らせて貰う事に♪やったー!!!


・・・すみません、浮かれてしまいました。
話をチェロに戻します。

今日のレッスンメニュー

schroeder 170foundation studiesから129番
バッハ無伴奏チェロ組曲No.2　プレリュード
ブラームス　チェロソナタNo.1
第九の疑問点


まず練習曲からです。
129番、分散和音の練習曲。
スラーとスタッカートが混じっていて弓の配分が悪く
それが原因で弾き難かったようです。
最初の3音スラーはアクセントで弓を使うけれど
後の2音では弓節約、そして次の3音でスタッカートと
直され弾いてみると、全然違います。
こういう所にはなかなか気づけません。

45小節～49小節の16分音符のリズムが間違えてました。
3連符ではなかった・・・。
最後の小節の休符も間違えてました。

この曲は上がり！

次は94番です。リズムが難しそうなのと
経過音がたくさんなので和音進行をしっかり把握しないと
音痴になりそうです。
付点のリズムは鋭い感じで、スタッカートがついている音
ついていない音をしっかり分けて弾く事。

バッハ　無伴奏　2番プレリュード。

冒頭のDFA。わかりました！
音色に気をつけるだけでなく、音の減衰がないよう
次の音へ繋げていくとフレーズが繋がるというのが
実感できました!!!
弓のスピードにムラがあると駄目です。

弓を弦に真っ直ぐの時の音色（もちろん左手はしっかり！）で
体が硬直せずしっかり楽器を響かせる感覚が
なんとなくつかめてきたかも♪

そこから音色の変化を出すのに
弓のスピードや弾く位置（駒寄り指板寄り）圧力
を、自分の弾いている音をしっかり聴いた上で
どうするのか考えるというか、感触をつかんでいくというか。

聴かせたい音（和音の変化で重要な音）は
その音だけでなく、その前の音にも注意を払う。
そっけなく通り過ぎてしまうのではなく、次の音を
予感させるような含みを持たせてから、調の確定する音を
十分に弾く、とか。

49小節からの音色も細心の注意を払って。
輪郭はぼやけず、でも鋭い音でもなく、そしてｐで
という感じに自分の中では音を作ってみましたが難しい～。
弓の使い方が不味く、2拍目が弾き難かったのですが
弓を使いすぎの指摘で直したらスムーズに!!!

この後盛り上がってから最後まではOK。





プレリュード上がりました♪

1月から弾いてましたが、ここまで弾けるようになるとは
想像していませんでした。
先生には大感謝です!!!
普通にさーっと音が取れてOK、ではなくて
どういう音を出す必要があるのかとか、音楽を考える事を
じっくりレッスンして貰い、とても勉強になりました。

こういう音形ではこういう風に普通弓を使う、とか
頭で先に考え勝ちですが（弾けないからそうなってしまう　とも）
そうではなくて、自分の音をよく聴いて
こういう風に弾くために弓がこうなるというのが
実際わからないと次が見えてこないんだなぁと思いました。

一番嬉しかったのは、先生からの言葉。
『聴いていて面白かった』
もっともっと面白いプレリュードが弾けるように精進します！！！　喜

次回からアルマンドです。
頑張ります!!!

そしてブラームスチェロソナタ。
2小節目のC音はC線3指で弾きますが
ここの押さえ方が甘い。

肘の位置、指の腹のどのあたりを使って
どういう角度で押さえるのか教わりました。
出来れば3指一本でヴィブラートをかける。（力が足りない・・・）
筋力トレーニングです。

この曲の冒頭を練習していると、他の曲で音が出しやすくなりますが
それだけ左手がしっかりしていないとブラームスは
ブラームスの音が出ないという事なんですよね。
そしてそれでもまだ押さえ方が足りていません。

3小節目の8分＆16分音符の動きも音を出し切れいていないのが
気になっています。やっぱり指力が足りていないからですよね。

9小節のC音。1指で弾いていますが、指の腹たっぷり使って
しっかりじわっと押さえて良い音で。
何もない音で弾かず、何か訴える音にする。
（音の方向性をつけてあげるという事かな　と）

16小節からのC音、これも3指で弾いています。
肘の位置を決めます。手首が盛り上がらないようにして
指も手のひらが山にならないように注意して。
親指は弦の上に出して（空中）弾いています。
この親指と人差し指の間に空間ができるように。
親指に力が入ってしまうとこの間が狭くなってしまうのかと思います。

肩から二の腕の筋肉は使わない。
肘を後方上に少し持っていかれる位の感覚の角度。
（自分覚書なので、言葉だけでは想像し難いかな・・・）

13小節からの盛り上がりで、弓圧をギュウギュウかけて
いくのではなくて、駒寄りにしていって左手をよりしっかり
押さえるcresc.もなんとなくわかってきました。
この後のdecresc.は音量を落とすという意識をしなくても
やっぱり自然に下降で落ち着いていけるようです。

24小節C音が楽譜ではフラジオ指定になっていて
つぎのH音が引っ込んでしまうので嫌だったのですが
フラジオでなくて押さえて弾いてOKとなりました。

26小節の跳躍、あと一息！

34小節からのC線で弾くところはｐにしてしまうと
全然聴こえなくなってしまうので、mf位のイメージで。

50小節で和音が変わるし、ピアノ伴奏も左右の手でパートが
入れ替わるし、EsがEになる所で少し曇ったような音色から
華やかな音色に変わるイメージ。

69小節からもｐでは弾かない。ｐｐも小さくしすぎない。
77小節の重音もたっぷり鳴らす。

78小節からのｐｐは少し引っ込んで、83小節アウフタクトの
espress.から弓の使い方を注意。
Fisで半分くらい使って、A-Gis-G-Fisは少し圧力を
次の小節も全弓を使うくらいの弓速で
たっぷり目に弓を使っていく。

次回も提示部の音楽をしっかり作ってくるように。


そして第九の疑問点。

1楽章冒頭の刻み。弓真ん中少し先位でカサカサカサと。
弓を飛ばす場合もあるそうですが、今回は飛ばしません。
刻みから17小節でユニゾンになる所の弾き方。
刻み（裏なのでC線でA音を弾いてます）C線から
A線D音32分音符をｆｆで弾くには・・・の弓の使い方を
教わりました。のんびりしてる暇はないです。

他、指使いのちょこっとした違いで弾きやすさが断然違いました。
教わってよかった!!!

2楽章の冒頭、付点四分音符はしっかり拍最後まで弾いて
下がった2音はクリアに。ター（全弓使う位の勢い）タタン。

57小節からのダウンの連続ｆｆ部分。
61小節からいちいちｆの記載があります。
これはｓｆの意味。（田園で指揮者も言っていたのを思い出した！）
しっかり圧力の乗った音で弾くけれどべったり弓を使うのではなくって
最後は弓を弦から離して響きを残す。
ダウンの連続で弓の回転運動をすれば、自然にそうなります。
軽くと考えるより、こう考えた方が良いです！

76小節までｆの記載がありますが、77小節にはありません。
前からの勢いで同じように弾いては駄目です!!!
楽譜をきちんと読んで弾くって、難しいですね・・・。
どうしても思い込みが出てきてしまいます。

129小節からもｆ記号に注意。
136小節は冒頭と同じリズムですが、ｆが拍頭についています。
あーこれも見落としてた・・・。

159小節からオクターブのパターンは１－４指で。

他、指使いの悩ましい箇所を教えて頂きました。


今日はここまでで終了です。
指使いって本当に重要ですね・・・。
どうやって考えるのか、色々な面から弾きやすさを
考えてみる必要があるんですねー。

今日も充実のレッスンでした。
わかった事がたくさんありました。
・・・忘れないようにしなくちゃ。　←これが重要！

---

↓ぽちっと応援してもらえると嬉しいです♪